jueves 9 de febrero de 2012

HOMENAJE ESPECIAL A GARY MOORE:







TRACK LISTINT.

OUT OF THE FIELDS
WILD FRONTIER (12" VERSION)
OVER THE HILLS AND FAR AWAY (12"VERSION)
EMPTY ROOMS
STILL GOT THE BLUES
ONE DAY
ALWAYS GONNA LOVE WITH YOU
THE LONER (INSTRUMENTAL)
WALKING BY MYSELF (LIVE)
PARISIENNE WALKAWAYS (LIVE)
ENOUGH TO THE BLUES
COLD BLACK NIGHT
OH PRETTY WOMAN
JOHNNY BOY


ESPECIAL GARY MOORE


DEDICATED IN LOVING MEMORY FOR GARY MOORE.. (4-4-1952  //  6-2-2011)





 GARY MOORE: (Belfast, Reino Unido, 4 de abril de 1952 – Estepona, Málaga, España, 6 de febrero de 2011)1 fue un guitarrista Norirlandés que empezó a mostrar sus dotes en la banda Thin Lizzy.Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda de heavy metal), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum "Blues for Greeny" (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba "Grinding Stone" (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con la banda de Lynott, su amigo, hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco "Back on the Streets" 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.
Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.








El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.



La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream.La colaboración se tradujo en un disco, "Around the Next Dream" (1994), y una gira.
La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).



En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, Formando una banda con la que publica un álbum homónimo Scars, que fue lanzado el 10 de septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería). El disco fue presentado en una estupenda gira por el Reino Unido, que tuvo su culminacion en el Live At The Monster Of Rock, del 2003.

Fallecimiento:

A los 58 años Gary Moore falleció mientras dormía en una de las habitaciones del "Kempinski Hotel Bahía" de Estepona, Málaga, en la madrugada del 6 de febrero de 2011.2 Según informó la policía española, el cuerpo del músico no presentaba signos de violencia, por lo que no se abriría ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cadáver del guitarrista de rock irlandés reveló que su muerte fue causada por un ataque al corazón.



Su inesperada muerte causó una gran conmoción entre todos sus seguidores y e lmundo de la musica en general se puso de luto.

DISCOGRAFIA:

Solista

Grinding Stone, (1973)
Back on the Streets, (1978)
G-Force, (1979)
Corridors of Power, (1982)
Live at the Marquee, (1983)
Victims of the Future, (1983)
Dirty Fingers, (1984)
We Want Moore!, (1984)
Run for Cover, (1985)
Rockin' Every Night - Live in Japan, (1986)
Wild Frontier, (1987)
After the War, (1989)
Still Got the Blues, (1990)
After Hours, (1992)
Spanish Guitar - Best, (1992)
Blues Alive, (1993)
Ballads & Blues 1982-1994, (1994)
Walkways, (1994)
Blues for Greeny, (1995)
Around The Next Dream, (1996)
Dark Days in Paradise, (1997)
Out in the Fields - The Very Best of Part 1, (1998)
Blood of Emeralds - The Very Best of Part 2, (1999)
A Different Beat, (1999)
Back to the Blues, (2001)
Have Some Moore - The Best Of, (2002)
Scars, (2002)
Live At Monsters Of Rock, (2003)
Power of the Blues, (2004)
Old New Ballads Blues, (2006) (Anthology)
The Platinum Collection - Rock, Blues and Live 3 disc set, (2006)
Close As You Get, (2007)
Bad For You Baby, (2008)
Essential Montreux, (2009) - Five Discs Set
Guitar Mindtrip, (2010)

Con Colloseum II

Colosseum II, formada junto a Don Airey, John Mole y Jon Hiseman.
Strange New Flesh (1976)
Electric Savage (1977)
War Dance (1977)
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Thin Lizzy

Night Life (1974) (solo aparece en la canción "Still In Love With You")
Remembering (1976)
Black Rose: A Rock Legend (1979)
Continuing Saga of Ageing Orphans (1980)
The Adventures of Thin Lizzy (1981)
Life (1983)
Dedication: The Very Best of Thin Lizzy (1991)

Con BBM

El nombre del grupo está formado por las iniciales de sus tres componentes: Baker, Bruce y Moore.
Around the Next Dream (1994)

Con Scars

Formada en el año 2002 por Gary Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).
Scars (2002)

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miércoles 11 de enero de 2012

HOMENAJE ESPECIAL A FREDDIE MERCURY:








TRACK LIST:

I WAS BORN TO LOVE YOU
THE GREAT PRETENDER
IN MY DEFENSE
BOHEMIAN RAPSODHY
UNDER PRESSURE
INVISSIBLE MAN
I WANT IT ALL
BREACKTHRU
HEADLONG
SHOW MUST GO ON
TIME
BARCELONA with Montserrat Caballe
SEVEN SEAS OF RHRYE (LIVE WEMBLEY)
LOVE OF MY LIFE (LIVE WEMBLEY)
IS THIS THE WORLD WE CREATED (LIVE WEMBLEY)
ANOTHER ONE BITES THE DUST
RADIO GAGA
IT´S A HARD LIFE
HAMMER TO FALL
A KIND OF MAGIC
ONE VISION
FRIENDS WILL BE FRIENDS
WHO WANTS TO LIVE FOREVER (BSO HIGHLANDER)
PRINCES OF THE UNIVERSE ( BSO HIGHLANDER)
LIVING ON MY OWN
LOVE KILLS
WE WILL ROCK YOU (LIVE WEMBLEY)
I WANT TO BREACK FREE (LIVE WEMBLEY)
WE ARE THE CHAMPIONS (LIVE WEMBLEY)
GOD SAVE THE QUEEN (LIVE WEMBLEY)













ESPECIAL QUEEN:




Dedicated in loving memory of... Freddie Mercury  (5/9/1946-  24/11/1991).






 
QUEEN: es un cuarteto y grupo de rock británico formado en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando esta alineación al año siguiente. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros (Mercury falleció en 1991 y Deacon se retiró de la industria musical), lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.1 Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primer agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital.4 Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 19865 como los mejores recitales de rock de la historia.Tienen  un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. 


Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial.Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 100 Greatest Artists of Hard Rock list



Despues del primer albun que estubo francamente bien llego Queen II,Este es considerado como un disco  en cuestión tuvo más éxito que el anterior, aunque aún faltaba un sencillo exitoso que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en su siguiente disco con "Killer Queen"). Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira por el Reino Unido. Freddie Mercury se encontraba en su "periodo Sandra Rhodes", le encantaba vestirse como ella. El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontrolo, se rehusaban que el grupo abandone el lugar. En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de Queen fueron heridas y hospitalizadas. Durante la gira a Queen se le comunico que el álbum Queen II había trepado el puesto n.º 5. A finales de año realizaron su primera gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott The Hoople.

 Sheer Heart Attack:  Salió a la luz el primer resultado el 11 de octubre de 1974 siendo la publicación del sencillo "Killer Queen"/"Flick of the Wrist", ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata,33 había alcanzado el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí por doce semanas.32 Fue el primer corte en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.30 Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanza el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco del año 1974 (publicado unos meses después de Queen II). Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. A Night at the Opera: la llegada al éxito Queen realizó su primer video con "Bohemian Rhapsody", que costó 4.500 libras. Es considerado el primer

corte con un verdadero video clip, siendo registrado por cinta de vídeo, en lugar de fílmico.38 Recurrentemente es considerada como la mejor canción de la historia, su videoclip a su vez, es elegido también como el mejor.39 40 41 "Bohemian Rhapsody" se grabó en tres semanas, se usaron riffs de heavy metal como sobregrabaciones vocales.1 Puesto en sencillo en noviembre de 1975, fue su primer número uno en el Reino Unido, estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord de Paul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".4 Además, fue número nueve en los Estados Unidos, significando un importante avance.30 Otra vez, Queen reinaba en las encuestas musicales, otra vez Mercury ganó el Premio Ivor Novello, en esta ocasión fue por la canción "Bohemian Rhapsody", corte que iba vendiendo un millón de copias solo en el Reino Unido.


El álbum fue muy exitoso en el Reino Unido, además del número uno y la permanencia durante cincuenta semanas, fue galardonado con el disco de platino. En los Estados Unidos el álbum alcanzó su punto máximo en el n.º 4, pero además, alcanzó la certificación de triple platino. En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, este descenso del álbum fue muy criticado a la publicación estadounidense, ya que en la mayoría de encuestas se lo ubica en una posición superior. Luego de este álbum, el grupo quedó establecido en la cima del estrellato.Luego le siguieron Aday of the race , con notable exito y news of the world con sus exitos inmortales de We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y Freddie Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock .Luego vendria el disco "JAZZ" y "THE GAME" finales de 1979.


Su siguiente álbum, Hot Space. David Bowie acepta la invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. Comienzan a improvisar cosas con Bowie, para después darle forma a la  canción,  "Under Pressure", que aparece tanto en Greatest Hits como en Hot Space, además de ser el primer corte número uno en el Reino Unido.en 1984, llamado The Works, con el cual marcaron una vuelta al hard rock. Llegó al segundo puesto con una permanencia de noventa y tres semanas,32 al poco tiempo alcanzó el disco de platino.33 Pero en cambio, en los Estados Unidos solo fue n.º 23 en ventas, siendo un éxito menor,4 esto se debió al cambio de discográfica.78 Los cortes "Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron muy exitosos,1 se había usado material de la película Metrópolis, de Fritz Lang para hacer el video clip de la primera. En el video de "I Want to Break Free" aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy L'Apres-midi d'un faune.


La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el video clip.78 También destaca "Hammer to Fall", canción "obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra fría, y la balada "It's a Hard Life". El álbum fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, aunque tuvo los clásicos detractores de los años 1980 que reclamaban una vuelta al sonido de la década anterior. El disco llegó al n.º 2 en Reino Unido y se mantuvo en las listas durante 94 semanas.



A principios de 1986 sacan a la venta su disco A Kind of Magic que alcanzó el n.º 1 manteniéndose en las listas durante 63 semanas. Fue muy distinta la recepción en los Estados Unidos, llegando solo al puesto n.º 4630 y llegando al disco de oro recién en 2002.36 Mientras el cuarteto británico iba perdiendo al atención del público estadounidense, en todo el resto del mundo (especialmente en Europa), el conjunto se seguía manteniendo como una banda superestrella.



El álbum se encontraba constituido con canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los Inmortales), interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Canciones del álbum se usaron para la película. Queen grabó y incluyó en el álbum otras canciones que no aparecerían en esa película, haciendo de este álbum una publicación "propia", y no una banda sonora. Ese disco fue un gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind of Magic", la balada "Who Wants to Live Forever", el tema principal de la película Highlander.86 Cuando Queen finalizo su disco, los diferentes sellos deciden ponerse de acuerdo para editar distintos sencillos. Y así, EMI decide lanzarse por "A Kind of Magic" y Capitol "Princes of the Universe". Ambos videos fueron dirigidos por Russell Mulchay. Mientras que "A Kind of Magic" llegaba al puesto n.º 3 en el Reino Unido y alcanzaba la cima de treinta y cinco listas internacionales.






Dos imagenes de lapelicula HIGHLANDER protagonizada por Cristophrer Lambert y Sean Connery en la segunda imagen se ve la espada con el nombre del cla MACLEOD gravado en la empuñadura.

Después de su gran gira por los estadios europeos en 1986 para la promoción de A Kind of Magic, Queen tomó un largo descanso. Por ese receso, corrieron rumores de una posible disolución del cuarteto. Pero resulto que la pausa era producto de un divorcio en uno de sus miembros, el guitarrista Brian May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio),  Ellos decidieron reagruparse y seguir trabajando, en efecto, emitieron uno de sus álbumes más inspirados,




  The Miracle el 22 de mayo de 1989.93 El disco llegó al n.º 1 manteniéndose por 32 semanas en lista, para al poco tiempo alcanzar el disco platino en el Reino Unido Alcanzó el puesto n.º 24 en los Estados Unidos. El sencillo que recogió mayor éxito fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países, y al n.º 3 en el Reino Unido manteniéndose por siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man",   

Volvieron al oro con Innuendo de principios de 1991,1 mientras solo era n.º 30 en los Estados Unidos,30 en el Reino Unido se fue al número uno, encontrándose en las listas por treinta y siete semanas32 y ganado el disco de platino.33 A pesar del debilitado estado de Mercury, él insistió en hacer un nuevo trabajo, su último álbum resultó ser Innuendo.


Freddie Mercury  nombre de nacimiento:y real es  Farrokh Bulsara; en guyaratí, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 – Londres, 24 de noviembre de 1991)  ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor musical, escribió muchos éxitos, tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y "We Are the Champions". Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder.su tipo de voz  es  Barítono, tenor ligero. 

DISCOGRAFIA QUEEN:

1973: Queen
1974: Queen II
1974: Sheer Heart Attack
1975: A Night at the Opera
1976: A Day at the Races
1977: News of the World
1978: Jazz
1980: The Game
1982: Hot Space
1984: The Works
1986: A Kind of Magic
1989: The Miracle
1991: Innuendo
1995: Made in Heaven

DISCOGRAFIA FREDDIE MERCURY SOLITARIO:

1985: Mr. Bad Guy
1988: Barcelona (con Montserrat Caballé)
1992: The Freddie Mercury Album
1992: The Great Pretender
1993: Remixes
2000: The Solo Collection
2006: Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo



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martes 27 de diciembre de 2011

ESPECIAL " SKID ROW & SEBASTIAN BACH"








TRACK LIST:


YOUTH GONE WILD
PIECE OF ME
FOREVER
INTO THE ANOTHER
SLAVE TO THE GRIND
MONKEY BUSSINES
LIVIN´ON A CHAIN GANG
THE THREAT
BREAKING DOWN
IN A DARKENNED ROOM
WASTED TIME
QUICKSAND JESUS
I REMEMBER YOU (LIVE)
18 AND LIFE (LIVE)
THE MOST POWERFUL MAN IN THE WORLD (LIVE)
THIS IT´S THE MOMENT (LIVE)
DELIVERING THE GODS (LIVE)
OUR LOVE IT´S A DAY
FALLING INTO YOU
BY YOUR SIDE*

ESPECIAL" SKID ROW & SEBASTIAN BACH"






< SKID ROW: La agrupación se formó en 1986 en Toms River, Nueva Jersey. Su alineación inicial consistía en Matt Fallon (voz), Dave "The Snake" Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería). Más tarde se uniría a la agrupación el vocalista Sebastian Bach, reemplazando a Fallon. La banda empezó tocando en clubes en la parte oriental de los Estados Unidos. Asistido por su amigo Jon Bon Jovi, Sabo aseguró un contrato para Skid Row con la productora Atlantic Records en 1988, entonces entraron al estudio con Michael Wagener (productor de Ozzy Osbourne, White Lion y Extreme, entre otros) para grabar su primer disco.

Skid Row, lanzado en enero de 1989, fue un éxito instantáneo. Produjo los reconocidos singles "18 and Life", "I Remember You", y "Youth Gone Wild". La banda se vio envuelta también en algunos incidentes, especialmente la disputa legal en la que se vieron envueltos sus miembros por regalías al mencionado Jon Bon Jovi y al guitarrista Richie Sambora. A pesar de las peleas legales con Bon Jovi, el disco fue el más vendido de Skid Row vendiendo 5 millones de copias solo en Estados Unidos y el más exitoso siguiendo el prototipo de las bandas de Glam metal de la época.

Skid Row, volvió al estudio con Atlantic en 1990, para grabar su segundo álbum. Slave to the Grind, lanzado en junio de 1991, debutó en el puesto No. 1 en las listas norteamericanas. Slave to the Grind se convirtió en un éxito, sobre todo por temas como "Monkey Business", "Slave to The Grind" y "Wasted Time". Skid Row una vez más sale de gira, esta vez junto a Guns N' Roses, Faith No More y Metallica en 1991, y realizando una aparición en el festival Donington en 1992 junto a Iron Maiden, Slayer y W.A.S.P. entre otros. Llegando a ser uno de los discos de Heavy Metal mas vendidos en la historia ya que dicho album alcanzo puestos altos en la billboard. En el álbum debut la banda tenia influencias Glam metal pero en este es un sonido mucho más Heavy metal, cambiando el estilo de la banda de ahí en adelante.




B-Side Ourselves Aún con su formación original, en 1992, Skid Row, graba un EP (Extended play), en septiembre de 1992, debutó en el puesto No. 58 de la Bilboard 200. Este EP, cuenta con versiones de: The Ramones, Kiss, Judas Priest, Rush y Jimi Hendrix. Subhuman Race y la salida de Bach (1994): Durante algún tiempo Skid Row se separaron del productor Michael Wagener, posiblemente debido a que su música tomó una dirección diferente para la grabación de Slave to the Grind. En 1994, la banda regresó al estudio con Bob Rock (productor de bandas como Metallica, Mötley Crüe y The Offspring entre otras), para grabar su tercer álbum de estudio. En marzo de 1995 lanzaron Subhuman Race que no logró el éxito de Skid Row como con el álbum Slave to the Grind que generó algunos éxitos. Sus videos eran pasados raras veces en MTV, en parte debido al aumento de la popularidad del estilo grunge ya que ese álbum fue muy acoplado a ese estilo, posterior al declive de muchos estilos de heavy metal y hard rock de 1980.


Finalmente, Sebastian Bach fue despedido por la banda a finales de 1996, justo después de una discusión con Rachel Bolan sobre una oportunidad de ser teloneros de Kiss; Skid Row fueron llamados para ser teloneros de Kiss en la víspera de Año Nuevo '96 y Bach estuvo completamente de acuerdo toda vez que ha sido un gran fanático de Kiss. Según Bach, Rachel Bolan estaba más preocupado con su proyecto musical paralelo y no quería tocar en el show. Poco después, el batería Rob Affuso dejó la banda. Aunque el grupo nunca se disolvió oficialmente, los miembros restantes tocaron brevemente en un grupo llamado Ozone Monday a mediados de 1998, que incluyó vocalista Sean McCabe. En 1998, se editó "40 Seasons: The Best of Skid Row", disco recopilatorio, incluye entre otras, las canciones "18 and Life", "I Remember You" y "Youth Gone Wild", además incluye una nueva versión (remix) de "Into Another", "My Enemy", "Breakin' Down", un demo de "Frozen", un tema en vivo "Beat Yourself Blind" y como novedad, 2 nuevos tracks: "Forever" y "Fire in the Hole".


Sebastian Bach (nació con el nombre de Sebastian Philip Bierk, el 3 de abril de 1968) es un cantante de heavy metal canadiense, más conocido como el exvocalista de Skid Row.

Nació en Freeport, Bahamas, y fue criado en Peterborough, Canadá. Asistió al colegio cercano Lakefield College School. A pesar de los rumores su apellido sigue siendo legalmente Bierk y no Bach.

Él y su esposa Maria Bierk tienen tres hijos: Paris, London y Sebastiana. Su hija, Sebastiana, nació en el 2007. Su hijo Paris es el baterista de la banda de rock de New Jersey, Roxbury y de la banda de heavy metal Severed Hand. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 11 años. Su padre era el artista visual, David Bierk (1944–2002). Bach es hermano del jugador de la NHL Zac Bierk y de la actriz Dylan Bierk. Tiene un físico de relieve con su 1,90 m de altura.Bach fue invitado a unirse a Skid Row en 1987 a la edad de 20 cuando el guitarrista de la banda, Dave Sabo, lo escuchó cantar en la boda del famoso fotógrafo de rock Mark Weiss. Sabo le mandó una videocinta de la banda tocando, y Bach se unió posteriormente al grupo. Después de disfrutar éxito comercial como el vocalista de Skid Row, Bach fue despedido en 1996.En 1990, Bach actuó, en el mismo escenario junto a Guns N' Roses, Metallica y Faith No More, durante el transcurso de una fiesta organizada por la revista RIP Magazine. El improvisado nombre de la banda era: The Gak. También compartió escenario con Pantera en varias ocasiones. En el VHS de Pantera "Vulgar video" se puede apreciar un video de Pantera y Skid Row tocando juntos "Cold gin .Sebastian hizo de presentador de la película que trata sobre la vida de KISS.

Bach formó Sebastian Bach and Friends, después de ser despedido de Skid Row, que siguen con el nuevo vocalista, John Solinger y el nuevo baterista Phil Varone. En 2000 Bach empezó a actuar en producciones de Broadway. Sus papeles incluyen Riff Raff en The Rocky Horror Show y el rol principal en Jekyll & Hyde. A principios de 2002, Bach se convirtió en el anfitrión de VH1's Forever Wild (VH1 por siempre salvaje).


El 29 de noviembre de 2001, Sebastian apareció en el concierto benéfico en respuesta a los atentados terroristas del 11 de septiembre, el New York Steel. Apareció al principio del espectáculo, se fue para actuar en Broadway y volvió para cantar al final, cuando todos los artistas se reunieron para cantar una última canción.

En octubre de 2002, Sebastian fue contratado para actuar en la producción Jesus Christ Superstar e interpretó el papel de Jesús con éxito hasta que fue despedido del espectáculo en abril de 2003, por un supuesto comportamiento de diva. Bach está actualmente trabajando en la versión DVD del show VH1's Forever Wild que saldrá en junio. Bach formó Sebastian Bach and Friends, después de ser despedido de Skid Row, que siguen con el nuevo vocalista, John Solinger y el nuevo baterista Phil Varone. En 2000 Bach empezó a actuar en producciones de Broadway. Sus papeles incluyen Riff Raff en The Rocky Horror Show y el rol principal en Jekyll & Hyde. A principios de 2002, Bach se convirtió en el anfitrión de VH1's Forever Wild (VH1 por siempre salvaje).En 2003, Sebastian hizo una prueba para entrar a formar parte deVelvet Revolver antes de que la banda encontrara a Scott Weiland, pero fue rechazado, porque, según McKagan, sonaban muy similares a "Skid Row".Sebastian tuvo un papel en la serie de la Warner Bros Gilmore Girls como Gil, el guitarrista de la banda de Lane Kim. Los otros miembros de la banda, todos adolescentes, inicialmente no lo aceptaban debido a su edad, pero él demuestra ser un guitarrista con talento y permanece en la banda.




En 2005, Bach cooperó con Henning Pauly para ser el cantante del álbum An Absence of Empathy de Frameshift, que fue lanzado al mercado en abril de 2005. El 12 y 14 de mayo de 2006, durante unos conciertos de Guns N' Roses en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, Sebastian se unió a Axl para la canción "My Michelle". También se unió a Guns N' Roses en el Festival de Pre-Download en el Apollo Hammersmith, en Londres, cantando "My Michelle". Rose presentó a Bach diciendo que los dos habían retomado su amistad la semana pasada después de no haberse hablado durante trece años. Los días 4, 9 y 11 de junio Bach se unió de nuevo a Rose en el escenario en el Festival de los Dioses del Metal en Milán, en el Festival de Descargas en RDS Dublín y en Donington. También apareció en distintas fechas durante la gira europea de Guns N' Roses. El 23 de septiembre de 2006 se unió a Axl otra vez en California cantando "My Michelle".

DISCOGRAFIA:

Con Kid Wikkid

1985 Kid Wikkid / "Maple Metal" / LP & cassette / Attic Records / "Take A Look At Me"/ Canada

Con Skid Row:

Skid Row (1989) (5x Platino)
Slave to the Grind (1991) (2x Platino)
B-Side Ourselves (1992)
Subhuman Race (1995) (Oro)
Subhuman Beings on Tour (1998)
40 Seasons: The Best of Skid Row (1998)
Rhino Hi-Five (2005)

Con The Last Hard Men
Scream – "School's Out" (1996)
The Last Hard Men (1997)

Solo:

Bring 'Em Bach Alive!, 1999
Bach 2: Basics, 2001
Frameshift - An Absence of Empathy, 2005
Angel Down, 2007
Kicking & Screaming, 2011

DVD
Forever Wild, 2004


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miércoles 21 de diciembre de 2011

ESPECIAL AEROSMITH








TRACK LIST:


FULL CIRCLE
HOLE IN MY SOUL
I DONT´WANT TO MISS A THING(B.S.O. ARMAGEDDOM)
WALK THIS WAY (RUN DMC)
DUDE LOOKS LIKE LADY
RAG DOLL
CRYIN
AMAZING
CRAZY
THE OTHER SIDE
LOVE IN A ELEVATOR
WHAT  IT TAKES
FALLING IN LOVE
ANGEL
EAT THE RICH
LIVING ON THE EDGE

ESPECIAL AEROSMITH



AEROSMITH: Es un supergrupo estadounidense de rock,con  sonido agresivamente rítmico y hard rockero tiene raíces en el blues,y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de los 80 y 90.4 5 6 7 La banda, también clasificada como heavy metal por la Enciclopedia británica, se formó en Boston, Massachusetts en 1970.8 El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.

La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock.9 Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hiceron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.2 La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970.11 A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll  Después de 40 años de dar conciertos, la banda continúa haciendo giras y grabando música.
Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo,13 incluyendo 66,5 millones de álbumes únicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino . La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.


Después de formar la banda y finalizar la formación en 1971, comenzaron a ganar algo de éxito local haciendo shows en vivo.2 Originalmente reservada través de la Agencia Ed Malhoit,17 la banda firmó un contrato promocional con Frank Connelly y finalmente aseguró un contrato de representación con David Krebs y Steve Leber en 1972.18 Krebs y Leber invitaron al Presidente de Columbia Records, Clive Davis, a ver a la banda en el club nocturno Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en1 971. La canción "No Surprize" del álbum Night in the ruts cuenta la historia de cómo fueron descubiertos. Aerosmith firmó con Columbia en la mitad del '72 por un total de $125 mil y publicaron su homónimo álbum debut, Aerosmith. Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzó la posición número 166.4 El álbum contenía un rock and roll sencillo con influencias de blues bien definidas, estableciendo las bases del sonido característico de blues-rock de Aerosmith.20 Aunque el puesto más alto del álbum lo consiguió Dream On en el puesto 59,21 varios temas (como "Mama Kin" y "Walkin the dog") se convertirían en elementos básicos en los shows en vivo de la banda y serían emitidos en la radio de rock.22 Al principio la banda alcanzó el disco de oro, finalmente vendieron dos millones de copias y fue certificada doble platino luego de que alcanzara éxito comercial más de una decada después.23 Luego de estar de gira constantemente, la banda lanzó su segundo álbum Get your wings en 1974, hasta la fecha, Get your wings ha vendido tres millones de copias.






luego vino Fue Toys in the Attic de 1975, sin embargo, el que estableció a Aerosmith como estrellas internacionales compitiendo con sus pares Led Zeppelin y los Rolling Stones. Inicialmente burlados como imitaciones de los Rolling Stones en parte debido al parecido físico entre los líderes Steven Tyler y Mick Jagger, Toys in the attic probó que Aerosmith era una única y talentosa banda en todo su derecho. Toys in the attic fue un éxito inmediato, comenzando con el sencillo Sweet Emotion, el cual se convirtió en el primer hit Top 40 de la banda. Éste fue seguido por un exitoso relanzamiento de "Dream On", el cual alcanzó el puesto 6, convirtiéndose en el mayor éxito de la banda en los 70. "Walk this way", relanzado en 1976, alcanzó el Top 10 a principios de 1977.



Además, "Toys in the attic" y "Big Ten Inch Record" (una canción originalmente grabada por Ball Moose Jackson) se conviertieron en claves para los conciertos. Como resulatado de este éxito, los dos álbumes anteriores reaparecieron en las listas. Toys in the attic se convirtió en el álbum de estudio de la banda más vendido en los Estados Unidos, con ocho millones de copias vendidas con certificado de ventas de los EE.UU. La banda salió de gira en apoyo de Toys in the attic, y comenzaron a obtener más reconocimiento. durante estos años, la banda estableció su base de operaciones como "The Wherehouse" en Waltham, Massachusetts, en donde ellos grabarían música y ensayarían, así como también harían negocios.

Permanent Vacation fue lanzado en Septiembre de 1987, convertiéndose en su mayor éxito y el álbum más de la banda en más de una década (Vendiendo 5 millones de copias en EE.UU.), con sus tres singles ("Dude (Looks Like A Lady), Rag Doll y Angel") alcanzando el Top 20 de Billboard Hot 100. La banda realizó un tour con sus compañeros de discografíca Guns N' Roses (Quiénes citaron a Aerosmith como su mayor influencia). La gira fue intensa ya a la fuerte lucha de los miembros de Aerosmith por la adicción a las drogas.

El próximo álbum de Aerosmith fue aún más exitoso. Pump, lanzado en Septiembre de 1989, con sus tres Top Ten singles: "What it Takes", "Janies Got a Gun", y "Love in A Elevator", así como también como otro single que llegó al Top 30, "The Other Side", restableciendo el fuerte poder musical de la banda. Pump recibió buenas críticas y éxito comercial, actualmente vendidendo 7 millones de copias lanzando varios vídeos musicales que estaban en rotación regular en MTV, y el logro de apariciones en las más grandes revistas musicales. La banda también ganó su primer Grammy en la categoría Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal (Mejor actuación de Rock por dúo o grupo con Vocal), por "Janies Got a Gun". El proceso de grabación de Pump, fue documentado en el video, The Making Of Pump, cual fue lanzado como DVD. Los videos musicales de los singles fueron lanzados en el DVD, "Things That Go Pump in the Night", cual rápidamente fue platino.



Get a Grip y Big Ones (1993-1995) G:et a Grip  fue el mismo éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum en debutar en el # 1 y el trasiego de las ventas de 7 millones de copias en una de dos lapso de tiempo y un medio de duración. Los primeros singles fueron "Livin 'on the Edge" y "Eat the Rich". Aunque muchos críticos no se mostraron impresionados por el enfoque en la posterior intercambiables poder baladas en la promoción del álbum, los tres singles ("Cryin'", "Crazy" y "Amazing") resultó ser enormes éxitos en la radio y MTV. En los videos de las canciones aparece la actriz Alicia Silverstone;. sus actuaciones provocativas le valió el título de "La chica de Aerosmith" para la primera mitad de la década. La hija de Steven Tyler Liv Tyler también fue presentado en "Crazy" el vídeo. Get a Grip llegaría a vender más de 7 millones de copias sólo en los EE.UU., y más de 15 millones de copias en todo el mundo. La banda ganó dos premios Grammy por las canciones de este álbum en la categoría de Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal:. para "Livin 'on the Edge" en 1994 y "Crazy" en 1995.


Nine Lives and "I Don´t Want to Miss a Thing" (1996-2000):. Nine Lives fue lanzado en marzo de 1997. Las críticas fueron mixtas, y Nine Lives inicialmente se cayó por las cartas, a pesar de que tuvo una larga vida en las listas de éxito y logró el platino doble vendidos en los Estados Unidos, impulsado por sus singles, "Falling in Love (Is so Hard on the kness)", la balada "Hole in My Soul", y el crossover-pop éxito "Pink" (Cual ganó un premio Grammy en 1999 en la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal, su cuarto).  Nine Lives Tour tuvo una duración de 2 años , cual estuvo plagado de problemas, entre ellos el cantante Steven Tyler al lesionarse la pierna en un concierto, y Joey Kramer sufrir quemaduras de segundo grado cuando su coche se incendió en una gasolinera.



Sin embargo, la banda lanzó su único # 1 único hasta la fecha: "I Don't Want to Miss a Thing", el tema de amor, escrita por Diane Warren (sin acreditar, el apoyo de Joe Perry), de la película de 1998 Armageddon protagonizada por la hija de Steven Tyler Liv. La canción se mantuvo en la cima de las listas durante cuatro semanas y fue nominado para un Premio de la Academia. La canción ayudó a abrir Aerosmith hasta un nueva generación y sigue siendo un elemento básica para la danza lenta. En 1998, se lanzó un álbum de recopilaciones, A Little South of Sanity, que fue montado a partir de actuaciones en el Get a Grip y Nine Lives tour. El álbum fue disco de platino poco después de su lanzamiento. La banda continuó con sus interminables giras mundiales promocionando el álbum Nine Lives y el single bin recibido en 1999, "I Don't Want to Miss a Thing".

Liv Rundgren Tyler1 (n. Nueva York; 1 de julio de 1977), más conocida como Liv Tyler, es una actriz de cine y modelo estadounidense, conocida principalmente por su papel como la doncella elfa Arwen Undómiel en la adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos realizada por Peter Jackson.

Liv es hija de Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith, del que supo que era hija a los nueve años, pues creció pensando que su padre biológico era el músico Todd Rundgren; y de Bebe Buell, una modelo, groupie de Aerosmith en los años 1970. Comenzó una carrera como modelo a los catorce, pero después de menos de un año decidió centrarse en la actuación. Sus primeros pasos como actriz los dio precisamente de la mano de su recién conocido padre: apareció en el célebre video de Aerosmith de la canción «Crazy» (1994), junto a la entonces también muy joven actriz Alicia Silverstone. Ambas protagonizan un clip en el que dos adolescentes salen del colegio ataviadas al uso para vivir una aventura que pasa por un local de strippers y un baño sugerente en el río.


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miércoles 14 de diciembre de 2011

2ª TEMPORADA "ESPECIAL RATT"








TRACK LIST:


NOBODYS RIDES FOR FREE  (b.s.o. le llaman bodhi)
SHAME,SHAME,SHAME
GIVING YOURSELF AWAY
NO CRY NO MORE  (arcade)
BACK FOR MORE
DANCE
WAY COOL JR
ROUND AND ROUND
LOVING YOU ITS A DIRTY JOB
YORE´IN LOVE
BODY TALK
LACK OF COMMUNICATION
CALM BEFORE THE STORM  (arcade)


ESPECIAL RATT



RATT: Es una banda estadounidense de hard rock y glam metal, formada en San Diego, California  (EE.UU.) en el año 1978. Tuvo un gran éxito comercial a inicios de la década de 1980. Los temas más notables de este grupo son sus sencillos "Round and Round", "Wanted Man ", " Lay it Down ", " You' re in Love " "Back for More ", "Shame,Shame,Shame", "loving you it´s a dirty job" etc,,Vio sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy en los vocales, el guitarrista Robbin Crosby , y el bajista Juan Croucier. Este último músico venía de la banda Dokken, y prefirió probar nuevos rumbos con Mickey Ratt antes que seguir con aquella agrupación, la cual se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum y obra maestra Tooth and Nail (1984).

En 1981 el nombre se recortó finalmente a "Ratt". Para ese mismo año, se incorporó en la batería en forma definitiva Bobby Blotzer, mientras Jake E. Lee sería sustituido finalmente por Warren DeMartini, quien en ese entonces contaba con sólo 18 años de edad.Que a dia de hoy es reconocido virtuoso destacando sus composiciones y ritmicas.En este período de tanto cambio en 1982, se reúne la formación más estable, conocida y exitosa en la historia de la banda, con Pearcy, Crosby, Croucier, Blotzer y DeMartini.

En julio de 1983 la banda sacó su primer EP, autotitulado "Ratt" bajo un sello independiente "Time Coast", después de firmar un contrato disquero con Greenworld Distribution. La grabación comenzó a llamar la atención pública de fuera del sur de California.

Out of The Cellar (1984 - 1985) Después del EP bien recibido, autotitulado y en discográfica independiente, la banda firmo con Atlantic Records con las canciones con líneas escritas ya comenzadas e inicia la grabación del que será su primer disco, el álbum "Out of The Cellar" con mucho su trabajo más exitoso. El álbum anotó mucha difusión en radio y en la cadena de televisión de música MTV con el himno de gran éxito " Round and round " (que alcanzó su punto máximo en la Billboard en el número 12 en las Hot 100, su mayor logro en dicha lista). Otros clásicos son " Wanted Man ", " Back for More ", " Lack of Comunication ", "I'm Insane ". Pearcy destacando con una voz chillona blues y los solos pirotécnicos con las guitarras de Robbin Crosby y Warren DeMartini. Sus vídeos de música (sobre todo para"Round and Round") expusieron una apariencia de estrellas de cine a una audiencia de adolescentes muy impresionable que los observaron a través de red de cable de MTV.l álbum catapultó a la banda a la cima, que culminó con una gira mundial increíblemente acertada que vio el éxito taquillero de la banda con asistencias multitudinarias a estadios y arenas por todo el mundo."Out of The Cellar" hoy es considerado extensamente como el mejor trabajo de la banda y un momento definitivo y crucial en el heavy metal de los años 80.



La modelo y actriz Tawny Kitaen quien estuvo en amores con Robbin Crosby, desde sus años de colegio, es la chica de la cubierta del EP publicado por la banda el año anterior. Ella, había estado de acuerdo con aparecer sobre la cubierta de su álbum debut de cuerpo entero.También apareció en su vídeo para " Back for More " (ella era la muchacha con la falda de los años 50 en la máquina de discos). Su trabajo con Ratt encantó a la comunidad glam metal y más tarde ayudó a Kitaen a hacerse una celebridad internacional. Ella apareció en películas, programas de televisión y aún en más vídeos de música.

Su expresión provocativa en los vídeos de Whitesnake (apareció en tres concecutivos de ellos en 1987) le ganó aún más aclamación y tarde o temprano, conoció a su futuro marido. Kitaen después contrajo matriminio con la voz líder de Whitesnake David Coverdale, un par de años después.

Invasion of Your Privacy (1985 - 1986): Allmusic.com lo ha llamado " otra horneada de sólidas melodías pop metal". Esto contuvo a los favoritos " You' re in Love " "Lay it Down" (que llegó al número 40 en Billboard 100 hot) las que les aseguraron a la banda una buena presencia de la radio y MTV.

Los solos de guitarra de Warren DeMartini son impresionantes al igual que Robbin Crosby y la lírica sumamente sexual de Stephen Pearcy ayudó definir más lejos el sonido de Ratt. Aunque esto no alcanzara las cifras de las ventas de su estreno monumental, "Invasion of Your Pricacy" sin embargo fue certificada con doble platino (se vendió más de 2 millones de copias) y es un disco sumamente considerado entre sus admiradores.

La modelo que sale en la portada del álbum es una ex - modelo de Playboy llamada Marianne Gravatte, que también hizo un aspecto en el Videoclip "Lay it Down". La utilización de la hermosa modelo sobre una portada en el álbum influyó más tarde a una tendencia copiada por muchas bandas glam metál de los años 80s, como Bon Jovi, Great White, y Slaughter. Despues de estos 2 grandes albunes de gran transcendencia llegaron  Dancing Undercover (1986 - 1987), Reach for The Sky (1988 - 1989) la portada esta inspirada en un cuadro de Salvador Dali,, luego vino Detonator (1990 - 1991),Con "Detonator" se encuentran entre sus pistas "Shame, Shame, Shame" y "Lovin You is a Dirty Job". La banda co-escribió la mayoría de las canciones del álbum con Desmond Child, mientras que Jon Bon Jovi apareció como invitado en los coros de "Heads I Win, Tails You Lose". También se convirtió en el primer álbum de Ratt a no alcanzar el estado de ventas de Platino o de Oro con sólo llegar.

MTV Unplugged, , Ratt n' Roll 81 - 91: Ratt fue presentado en la primera temporada de MTV Unplugged para promever su álbum más reciente y un nuevo sencillo, compartiendo escenario con la banda femenina de rock Vixen. Para esa ocasión Michael Schenker estuvo asumiendo la segunda guitarra, aunque no se consideró un miembro permanente.Atlantic Records lanzó para septiembre de ese año un álbum compilación de éxitos, llamado "Ratt & Roll 81-91", con cinco canciones de Detonator, más que cualquier otra recopilación. Incluye además la mencionda "Nobody Rides For Free", que nunca había aparecido en un trabajo anterior de la banda.Ruptura 1993 - 1996

Después de la salida de Robbin Crosby en 1991, poco tiempo después Stephen Pearcy tomó la misma decisión por conflictos personales con Warren DeMartini y Bobby Blotzer en 1993 luego se prepara al poco tiempo después de su salida llega a formar la banda Arcade, que incluyó en su formación al guitarrista Frankie Wilsex, quien fuera parte de la desaparecida banda Seahags, que se diluyó tras la muerte por sobredosis de su bajista; y en la batería Fred Coury, reconocido miembro de Cinderella. Esto provoca la primera disolución de la banda. Despues de esto hubo una segunda reunion 1996 - 2000 y segunda Ruptura y Nuevo Cantante 2000 - 2006.



Al final de 1991, Ratt lanzó su último sencillo de su carrera "Nobody Rides for Free", el cuál apareció en la banda sonora del fim "Point Break".


Aqui llamado " Le llaman Bodhy" protagonizada por nuestro grandisimo actor y malogrado Patrick Swaize y Keanu Reeves ,tremendo exito de taquilla y banda sonora destacando la cancion de RATT.


Miembros actuales:  Stephen Pearcy – voz principal, ocasionalmente la guitarra rítmica y guitarra principal (1976–1992, 1996–2000, 2006–presente)
Warren DeMartini – guitarra principal y rítmica, coros (1982–1992, 1996–presente)
Carlos Cavazo – guitarra principal y rítmica, coros (2008–presente)
Robbie Crane – bajo, coros (1996–presente)
Bobby Blotzer – batería, percusión (1982–1992, 1996–presente)

Antiguos miembros

Chris Hager - guitarra principal y rítmica (1976–1981)
Matt Thorr - bajo (1976–1981)
Dave Alford - bateria, percusión (1976–1981)
Jake E. Lee - guitarra principal y rítmica (1980–1981)
Marq Torien - guitarra principal y rítmica (1982)
Joey Cristofanilli – bajo, coros (1983)
Robbin Crosby† - guitarra principal y rítmica, coros (1981–1991)
Juan Croucier – bajo, coros (1982–1992)
Michael Schenker - guitarra principal y rítmica (1991–1992)
Keri Kelli - guitarra principal y rítmica (1999)
Jizzy Pearl – voz principal (2000–2006)
John Corabi - guitarra principal y rítmica (2000–2008)


Discografía:

1983 Ratt (EP)
1984 Out of the Cellar
1985 Invasion of Your Privacy
1986 Dancing Undercover
1988 Reach for the Sky
1990 Detonator
1991 Ratt n' Roll '81 - '91
1997 Collage (Compilado)
1999 Ratt
2007 Tell the World: The Very Best of Ratt
2010 Infestation

La banda ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en Estados Unidos, mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones.

La cadena musical de televisión VH1 consideró a la banda en el puesto Nº 79 de su listado "Los 100 mayores artistas de hard rock".


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